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DRP em destaque no museu da Mafalala
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O segundo concerto do projeto RUNNING FROM THE URB será realizado no Museu Mafalala, um importante espaço cultural que busca preservar e divulgar a história da periferia de Maputo, capital de Moçambique. A iniciativa, co-produzida pelo Museu Mafalala e MAC – Creative Lines, tem como objetivo exaltar a cultura e os ícones da periferia, além de reinventar a memória coletiva e reivindicar espaços marginalizados.
O grupo D.R.P (Dark Room Productions), amplamente conhecido pela sua arte, poesia e ritmo, será o destaque do concerto. O conjunto reproduz narrativas marcantes do dia-a-dia da cidade de Maputo, especialmente as relacionadas à juventude.
A apresentação pretende cruzar diferentes perspectivas e interpretações dos diversos elementos constitutivos e identitários da Mafalala e outras periferias, como Chamanculo, Xipamanine, Minkadjuíne e Mavalane.
A busca é por uma compreensão profunda e constante do passado, ao mesmo tempo em que se abre uma janela para o futuro dos históricos bairros da urbe.
O concerto pretende reclamar o direito à cidade e estimular a discussão em torno do papel e influência da periferia na edificação da consciência coletiva face aos eventos de sua época.
O espetáculo também tem como objetivo revisitar figuras icônicas da periferia e exaltar a renaissance suburbana de Maputo. O RUNNING FROM THE URB é uma celebração da cultura periférica e uma plataforma para sua reafirmação na história e no presente. Através da música, fotografia, vídeo e outras formas de expressão, o concerto busca exaltar a riqueza cultural da periferia e sua importância na construção da identidade coletiva da cidade de Maputo
O DJ e produtor musical internacional Jonas Apollo tem vindo a ganhar destaque internacional na cena da música electrónica e house, depois de dar um toque moderno e electrónico à música “Terezinha”, de Ziqo e Denny OG.
A nova abordagem chamou a atenção do público moçambicano, que vê nesta iniciativa uma forma de valorização e promoção da música nacional, contribuindo para que os sons moçambicanos alcancem novos públicos além-fronteiras.
O produtor moçambicano Elton Penicela, conhecido pela sua constante ousadia criativa, volta a marcar a cena musical nacional ao apresentar uma nova fusão sonora que junta o trap ao kadoda, ritmo tradicional moçambicano.
Criador do estilo 808qtwerka, que combina o baixo 808 característico do trap com ritmos e movimentos que apelam à dança e à vibração do público jovem.
Para dar voz ao projecto, Elton Penicela convidou o trio Yung Mypro, PURPLESWAG e Huo, que acrescenta energia e contemporaneidade à proposta musical. A colaboração resulta numa sonoridade que respeita as raízes culturais, ao mesmo tempo que dialoga com as linguagens urbanas actuais.
Mais uma vez, Elton Penicela demonstra que a criatividade e a fusão de estilos não conhecem limites.
O músico, bailarino e coreógrafo moçambicano Casimiro Nhussi apresenta “Nkala”, o seu novo single. O som procura afirmar a dança como espaço de liberdade, encontro e celebração do corpo, estabelecendo uma ponte sonora entre a tradição ancestral e a contemporaneidade urbana.
“Nkala” parte do ritmo tradicional dos Makonde, reinterpretado à luz das linguagens musicais actuais. O batuque ancestral transforma-se em baixo profundo e batidas electrónicas, sem perder a sua essência ritual e expressiva.
Nesta criação, Casimiro Nhussi funde os instrumentos tradicionais com sonoridades modernas, dando origem a um compasso envolvente e contagiante, pensado tanto para a escuta como para a pista de dança.
Mais do que uma canção, “Nkala” é uma experiência artística e corporal, onde o movimento livre, o olhar sedutor e a dança assumem-se como linguagem do desejo e da autonomia dos afectos.
O tema convoca uma reflexão subtil sobre o ciúme e a posse, lançando um aviso simbólico. “Onde se dança Nkala, a liberdade é soberana. A música convida a deixar o outro ser, a permitir que o corpo se expresse sem amarras, ao ritmo de uma celebração colectiva”, diz o artista.
Com este novo trabalho, Casimiro Nhussi reafirma a sua identidade artística multidisciplinar, cruzando música e dança numa proposta que valoriza as raízes culturais moçambicanas e dialoga com o presente.
“Nkala surge, assim, como um território de libertação, onde cada batida é um hino à descoberta, ao encontro e à pluralidade das emoções humanas”, acrescenta Casimiro Nhussi.
“Nkala” é também uma homenagem a Moçambique e aos seus patrimónios culturais, assumindo-se como uma ponte musical para todos aqueles que encontram na dança um lugar de expressão, pertença e sentido.