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Cultura

Ministério da Cultura francês rende-se a cineasta moçambicana Yara Costa

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YARA COSTA

A artista e cineasta moçambicana Yara Costa foi nomeada vencedora do Prêmio Courants du Monde no Fórum Creation África pelo Ministério da Cultura da França, em Paris, no início de outubro.

O prêmio foi concedido a Yara Costa pelo projecto “Nakhodha and the Mermaid”, financiado pelo Fundo Sound Connects (SCF) da Music In Africa Foundation. O Fórum Creation África é voltado para criativos africanos e permitirá que Costa participe de um programa de residência de duas semanas em Paris, em 2024. A residência proporcionará a oportunidade de levar adiante o projeto “Nakhodha and the Mermaid” e colaborar com diversos profissionais da indústria criativa francesa.

“Nakhodha and the Mermaid” é uma instalação de arte imersiva inovadora com 33 minutos de duração que aborda como as populações costeiras africanas, que por séculos mantiveram uma relação harmoniosa com o mar, estão sendo afetadas pelas consequências do aquecimento global. 

O projecto combina sons, cânticos do mar e conhecimento ecológico tradicional enraizado na herança cultural marítima de Moçambique, destacando a ameaça do aumento do nível do mar que poderia destruir comunidades costeiras, culturas e sistemas de conhecimento se o aquecimento global continuar.

Segundo escreveu a Music in Africa, Costa expressou sua surpresa e gratidão pelo prêmio: “Este prêmio do Ministério da Cultura da França foi uma surpresa muito positiva que eu não esperava. Desde a concepção até a execução do projeto, levei cerca de um ano, e graças à bolsa do SCF. É definitivamente encorajador e tranquilizador ver a ideia, a intenção e todo o trabalho árduo reconhecidos em outro lugar, além de obter a oportunidade de levá-lo adiante e desenvolvê-lo ainda mais.”

Katlego Taunyane, líder do projeto SCF, elogiou “Nakhodha and the Mermaid” por seu papel em unir as artes e a mudança climática por meio da tecnologia. Ele afirmou: “Nakhodha and the Mermaid é um projeto emocionante para o Fundo Sound Connects, pois faz uma ponte abrangente entre canções tradicionais, rituais e mudanças climáticas, apresentando tudo isso por meio de tecnologia imersiva de ponta. Isso permite que as histórias dos pescadores tradicionais não apenas sejam arquivadas, mas também distribuídas para públicos ao redor do mundo, além de facilitar a criação de novos mercados para as comunidades locais e artistas.”

Taunyane acrescentou: “A instalação ‘Nakhodha and the Mermaid’ não só despertou interesse significativo em todo o mundo, mas também foi reconhecida internacionalmente no Fórum Creation Africa. 

Este reconhecimento é um testemunho da competência e qualidade que podem ser entregues por esta região do mundo. Ter um projeto apoiado pelo Fundo Sound Connects de uma humilde comunidade insular africana reconhecido internacionalmente pelo uso de tecnologia de primeiro mundo demonstra o valor inquestionável dos investimentos em ICC por parte dos intervenientes no continente.”

O Fundo Sound Connects é uma iniciativa da Fundação Music In Africa (MIAF) e do Goethe-Institut. Ele é possível graças ao financiamento do Programa de Cultura ACP-UE, implementado pelo Secretariado do Grupo dos Estados da África, Caribe e Pacífico (ACP) e financiado pela União Europeia (UE). O fundo também conta com o co-financiamento do Goethe-Institut e da Siemens Stiftung. A distinção de Yara Costa é um reflexo do talento e empenho dos criativos africanos em se destacarem no cenário global das artes e da cultura.

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Cultura

Maputo recebe terceira edição da exposição “Encontros do Património Audiovisual”

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A cidade de Maputo inaugurou esta segunda-feira (27) a terceira edição da exposição Encontros do Património Audiovisual, iniciativa que convida a refletir sobre a memória audiovisual dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP).

A mostra está estruturada em três eixos principais. O primeiro apresenta uma vídeo-instalação que combina recortes de documentos, cartas e notícias com vídeo arte, resultado do trabalho da artista franco-sérvia Mila Turajlić, que pesquisa o antigo cinejornal jugoslavo e materiais filmados para movimentos de libertação em África. Entre o acervo analisado, destaca-se o espólio de Dragutin Popović, operador de câmara da Filmske Novosti, que filmou para a Frelimo na Tanzânia, material que deu origem ao filme Venceremos.

O segundo eixo presta homenagem aos 40 anos da estreia do filme moçambicano “O Tempo dos Leopardos”, com roteiro de Luís Carlos Patraquim, Licínio Azevedo, Zdravko Velimirović e Branimir Šćepanović, e fotografia de Victor Marrão.

O terceiro eixo é constituído por uma vídeo-instalação com entrevistas a antigos funcionários de salas de cinema do Instituto Nacional de Cinema, resultado de um levantamento documental e mapeamento de profissionais ligado à história do cinema moçambicano, desenvolvido pela Associação dos Amigos do Museu do Cinema em Moçambique (AAMCM), que mantém esse material como principal acervo.

A exposição proporciona ao público uma viagem pela memória audiovisual da região, destacando tanto o cinema histórico como a investigação artística contemporânea.

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Cultura

Edna Jaime apresenta “Nyiko – A Celebração” no Franco-Moçambicano

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A performer moçambicana Edna Jaime apresenta “Nyiko – A Celebração” na sexta-feira, 24 de Outubro, às 19h, na Sala Grande do Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM).

O espectáculo é uma obra de dança contemporânea que funde movimentos e ritmos tradicionais moçambicanos com linguagens coreográficas modernas, celebrando a gratidão, a resiliência e a união comunitária, bem como a diversidade e singularidade do dom (Nyiko) presente em cada indivíduo.

Com diferentes disciplinas artísticas em palco, a criação constrói uma narrativa visual e sonora que conecta corpo, ritmo e ancestralidade. O elenco reúne Francisco Macuvele, Alberto Nhabangue, Sucre da Conceição, Diogo Amaral, Sussekane, Radjha Ally e a Associação Cultural Machaka, num colectivo que celebra a força da colaboração e o poder do movimento.

“Nyiko – A Celebração” é um convite a partilhar histórias, memórias e emoções, exaltando a vida em comunidade e a importância das contribuições individuais dentro do colectivo. Ciente do valor cultural e social da obra, a organização convida os órgãos de comunicação social a estarem presentes e cobrirem este momento especial.

Edna Jaime, nascida em Setembro de 1984, em Maputo, é uma performer e coreógrafa moçambicana com mais de duas décadas de carreira internacional. Começou a sua formação artística na Casa da Cultura de Maputo em 1996, especializando-se em dança tradicional e canto.

Em 2001 descobriu a dança contemporânea, área na qual construiu uma trajectória marcada pela inovação e interculturalidade, colaborando com artistas moçambicanos e internacionais e participando em projectos que unem dança, cinema e performance.

Entre os seus trabalhos mais marcantes estão “Niketche” (2005), apresentado em França no festival Danse L’Afrique Danse, e “Lady, Lady” (2016), uma colaboração entre Moçambique, África do Sul e Madagáscar. Com a coreografia “O Bom Combate”, conquistou o Prémio Reconhecimento ZKB – 2021, na Suíça.

Em 2021 fundou a KHANI KHEDI – Soluções Artísticas, produtora que orienta os seus projectos e iniciativas de artivismo, promovendo a reflexão social através da arte. Entre os trabalhos mais recentes destacam-se a performance no Melhor Vídeo de Hip Hop Moz – 2022 e o Projecto Fotográfico “7 de Abril” (2023), em parceria com Ivan Barros, que homenageia a mulher moçambicana como artista e agente de transformação social.

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Cultura

Xisute: dança contemporânea e tradição moçambicana unem-se em manifesto contra a violência

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A Associação Cultural Converge+ e o Projecto Festival Raiz anunciam a apresentação da mostra Xisute, uma criação conjunta das artistas Carol Naete, Joana Mbalango, Regina Cuamba e Rostalina Dimande, que será exibida no dia 7 de Novembro de 2025, às 19h, na Casa Velha.

Xisute nasce do diálogo entre a dança contemporânea e os movimentos tradicionais moçambicanos, trazendo para o centro o símbolo da cintura feminina espaço de vida, beleza e feminilidade, mas também território de opressão e violência.

O corpo da mulher, em cena, evoca a sua ancestralidade, dançando a sensualidade como potência vital e não como objecto de exploração. Entre ondulações e gestos interrompidos, a coreografia revela cicatrizes, dores e silêncios do feminicídio, transformando cada movimento em acto de resistência.

Nesta mostra, a cintura antes controlada ergue-se como testemunho de dignidade e libertação. Xisute é um manifesto coreográfico contra a violência, um conto de memórias e uma celebração da esperança, onde a beleza e a feminilidade florescem como raízes de liberdade.

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